舞台灯光的设计与构思：一、灯光设计的主导思路
为了能够更好地完成上述任务,灯光设计者在工作开始时,首先对不同的电视节目，要进行周密分析与研究。加深对节目主题的理解,寻找创作的各种依据。除此之外,要对导演的艺术构思和舞台调度，还有演员的创作及排练、舞台上的大道具布景、大屏幕等设计构思，具体形象和所能提供的舞台空间及可能利用的各种条件，对演播厅或剧场设备情况和使用特点的了解,还对舞美各专业间相互的配合等都必须进行深入细致的分析研究,并提出不同要求找出解决问题的办法。因为这些方面都是灯光设计师进行艺术创作的重要依据。二、灯光的艺术作用
客观物质世界的一切物体能够被人的视觉感受靠的是光的作用。屏幕画面上的影像的形状、轮廓、结构、色彩、明暗、情调等,均受光的作用和影响。正如法国电影理论家马塞尔.弥丹指出:“照明画面表现力的决定因素是创造”。笔者认为“光”不仅给予画面上的形象以物质生命,而且赋予了它们艺术的生命。艺术家的创造,使"光”在屏幕上成为巨大潜力的艺术元愫。
三、光影与画面构图
1.光影指画面的光线和影调,电视画面光影效果主要靠照明和摄像机的曝光控制来实现。电视艺术创造中使用的光线,包括自然光和人工光两种演播厅和剧场属于后者。光线以及由光线形成的影调,是电视画面的重要构成因素。光线方向、强度等的变化，能创造不同视觉效果，起到突出拍摄对象形状、创造画面深度感、表达特定情绪和气氛加强戏剧效果以及创造作品统一基调的作用。
2.人物是电视艺术作品主要的表现对象，人物的面貌特征、服饰、化妆等是塑造人物外形的重要手段。
3.环境电视艺术的空间环境是-种人为再造的环境,它既包括直接呈现的客观空间环境也包括经过处理的人工环境。
4.色彩是电视艺术作品必备的视觉元素,这一概念不仅包含我们习惯说的色彩 ,也包含黑与白两种色彩。
灯光在影片中的作用
1、灯光的物体造型作用
影响物体造型形状的因素是多方面的，但其中重要的是物体自身的形状和光源的位置，不同的光位可以使同样一个物体表现出不同的造型形状。如:假设一个锥体，当摄像机和方体处于同一水平线的时候，改变灯光的位置，这个锥体就会表现不同的造型形状。当灯处于正面时，锥体呈现出周身亮度均匀一致的平面。当灯光处于一侧时，锥体就会呈现出从亮到暗的影调过渡，从而产生立体的效果。当灯光处于背面时，物体主体变成黑洞，而四周呈现出明亮的轮廓。当然，上面说的都是单灯照明，说的光位是光光位。实际拍摄的时候一般都会采用三灯照明的方案， 一个主光，一个辅光，一个轮廓光。其中主光是影视布光中的主要塑性光，位置通常在被摄体的侧前方。特定的主光光位应考虑剧情发展、场面调度、铯性格等情况。
2、灯光的强调作用
从背景中突出被摄体，这是简单的一种突出方法。在拍摄的时候，我们只让被摄体着光，而让背景淹没在黑暗中，我们的眼睛自然就会首先被明亮的被摄体所吸引，从而使人物从背景中突显出来。从群体中突出主体，这是一个有表现力的层次。在一个群体中,谁亮(暗) 谁就引人注目。因此在拍摄的时候,要让谁引人注目就把谁打得亮，如德国电影《锡皮鼓》;中的一个镜头，有三个人，中间那个人特别亮，所以他便夺走了观众的眼光。
灯光集艺术性与技术性于一体
灯光艺术与灯光技术虽然不属同一领域，但发展方向和终目标是一致的, 那就是要使灯光在艺术舞台，上绽放光芒。要想实现这一目标，达成二者的完美结合和体现，我们决不能忽视承载二者的统一 体一人，即灯光设计师。不具备光学、电学等相关灯光基本技术理论和一定的灯光实战技术经验,賄艺术棂感的灯光设计师也很难做出成绩反之，丰富灯光基础理论和实践经验的灯光师，若不具备-定的美学和相关的艺术如音乐、 舞蹈等修养，也充其量只能称得上是一个高级灯光操作工而已。集艺术性技术性于一体的特性决定了舞台灯光人员结构必须结合灯光艺术型和灯光技术型两类人才,决定了一名的舞台灯光工作者必须同时具备良好的艺术修养和扎实的技术技能。
随着生活水平的提高，要人们的生活也越来越电器化，这都得归功于电。今天小编介绍的东西也和电有关系。大家肯定听说过led补光灯和闪光灯吧。现在出现了一个问题，就是有很多人都不知道补光灯和闪光灯的区别。led补光灯和闪光灯都有一个共同的作用，那就是在昏暗的环境里可以让景物更加的明亮。但实际上它们两者还是有区别的，下面我们就一起来了解一下吧。一、led补光灯和闪光灯的简介
1.led补光灯简介
LED补光灯是一种固体发光器件，也称发光二极管，靠小电流驱动半导体器件发光，耗电小，稳定高，但是亮度相对较弱一些。发热少，散热好。可靠近植物而不使之焦灼。基于此特性，LED可以水平或垂直放置于植物上方，因此它可以在很大程度上减少照度流失并且提供光效。
2.闪光灯简介
闪光灯：是能在很短时间内发出很强的光线，是照相感光的摄影配件。多用于光线较暗的场合瞬 间照明，也用于光线较亮的场合给被拍摄对象局部补光。外形小巧，使用，携带方便，性能稳定。